Die visuelle Identität der Liminal Conference wurde entwickelt, um Wandel erlebbar zu machen. Der Einsatz von Farbverläufen steht für Bewegung, Zwischenräume und Offenheit. Digitale und physische Medien verschmelzen und bringen die zentrale Idee des Festivals auf den Punkt: Innovation entsteht an den Schnittstellen.
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Diese Philosophie spiegelt sich auch in der nachhaltigen Produktion wider – etwa bei Merchandise-Artikeln wie den aus Bio-Baumwolle gefertigten Tragetaschen, die mit umweltfreundlichen Farben bedruckt wurden. Auch sie tragen die dynamische Formsprache des Festivals in sich und verbinden Ästhetik mit Verantwortung.
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Das Branding geht über reine Gestaltung hinaus – es wird zur multisensorischen Erfahrung: Digitale Displays im Veranstaltungsraum leiten Besucher:innen durch das Programm, verbinden Typografie mit Motion Design und schaffen immersive Übergänge zwischen Themen und Sprecher:innen. Licht, Bewegung und Klang verschmelzen zu einem ganzheitlichen Erlebnis.
Auch digital setzt das Festival starke Akzente: Mit modular gestalteten Inhalten für Instagram, Reels und Stories werden Speaker hervorgehoben, Live-Updates geteilt und Animationen für maximale Interaktion eingesetzt. Die digitale Präsenz bleibt dabei stets im Einklang mit dem visuellen System des Festivals.
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Das Designsystem ist flexibel und kohärent zugleich – es schafft eine Markenwelt, die sich über alle Touchpoints hinweg weiterentwickelt und dabei eine klare Botschaft transportiert: Die Zukunft liegt im Wandel.